ВЕЛИКИЕ ИЛЛЮСТРАТОРЫ: КОНСТАНТИН КАЛИНОВИЧ 

ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН КАЛИНОВИЧ (KONSTANTIN KALYNOVYCH) - ПРАВИЛЬНОСТЬ СДЕЛАННОГО ВЫБОРА..



Константин Калинович родился в 1959 году в Новокузнецке, в 1986-1992 годах учился в Украинской Академии Печати. Графика и книжная иллюстрация, офорты, экслибрисы - основные направления его работы.

Не стоит пытаться перечислить все международные конкурсы, в которых работы Калиновича были отмечены наградами: список огромен. Константин Калинович с 1992 года является единственным на постсоветском пространстве членом-корреспондентом Королевского общества граверов и живописцев Великобритании.




Многие его офорты - размером с тетрадный листок. Но изящество штриха, безупречная прорисовка мелких деталей, по-настоящему мастерское исполнение приводят к тому, что зрители, видя перед собой миниатюру, никак не могут сопоставить такой размер работы - и её внутреннюю масштабность, перенасыщенность эмоциями, в причудливой смеси которых всегда чувствуется оттенок печали.








































экслибрисы

















Правильность сделанного выбора.... Художник Константин Калинович (Konstantin Kalynovych)

Когда и как рождается художник? Из каких миров, в какое время приходит к человеку особое осознание и понимание прекрасного? Вопросы эти – риторические, не имеющие точных ответов, потому как этот процесс сугубо индивидуален, сие промысел Божий…





Константин Калинович (Konstantin Kalynovych) пришел а настоящий мир, сохранив в памяти воспоминания о далеких временах, причудливых событиях, необычайных людях… Кажется давно подмастерьем шлифовал он доски у великого мастера, постигал азы гравюрного дела, читал Библию, слушал рассказы бывалых мореходов и путешественников. А может и встречался с теми, кто оставил потомкам великие загадки в своих творениях… В это верится – когда имеешь возможность созерцать маленькие "жемчужины", созданные Луганским художником - графиком.







Рисовал Константин Калинович всегда. Родился он в 1959 году в российском городе Новокузнецке. В последнее время он живет в Луганске – здесь же, очень давно, приобщался к искусству в детской художественной школе, в классе Н.М. Папуцина.

Но были в его биографии другие учителя, оставившие неизгладимый след в душе, приблизившие образование Константина к уровню европейскому.

Город на Неве подарил радость обретения мирового искусства, встречи с шедеврами, уверенность в своих творческих возможностях. Изучая архитектуру в инженерно-строительном институте, Константин активно посещал занятия в офортной студии и серьезно увлекся гравюрой.

Руководитель студии – Г.П. Пахаревский, всячески способствовал этому и стремился передать своему ученику всевозможные секреты мастерства. Можно сказать, что именно в Ленинграде, вкусив прелесть первых побед в сражениях с листом бумаги, медной пластиной и станком он состоялся как художник.

Совершенствовать свой необычный талант отправился на факультет книжной графики Львовского Полиграфического института (ныне Украинская Академия Печати). Атмосфера творчества и профессионализма еще более укрепили его в правильности сделанного выбора.

"Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака и т.д. Нравится, что не сразу виден результат - все время находишься в напряжении, представляя себе картинку лишь умозрительно, и только печать первой пробы показывает всю твою работу. Как будто в темной комнате вдруг загорается лампочка - и ты видишь, обо что спотыкался в темноте".

Металл. Сухая игла. Точка. Словно расширяясь от Большого взрыва вдохновенья, его бесконечно малые точки превращаются в легкие штрихи, четкие линии, воздушные завитки, складываясь во Вселенную чувств, мыслей, аллюзий, в извечную философию бытия.
Картины художника уже поставлены экспертами вровень с произведениями Альбрехта Дюрера и Жака Калло и высоко оценены в США, Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Нидерландах, Финляндии, Турции, Польши, России, а также Китае – стране с древними традициями гравюры и графической живописи. В сентябре 1992 года Константин Калинович избран членом - корреспондентом Королевского Общества Живописцев и Граверов (Royal Society of Painter-Printmakers, Великобритания).

Однако на Украине этого художника пока знают меньше, чем за рубежом. Впрочем, сам художник не любит пафоса. Просто из череды прожитых лет он «вынимает» образы и трансформации своего душевного опыта, переплетая их в наше время, наши книги, нашу жизнь. И ценитель искусства графики должен иметь натуру тонкую, чтобы услышать сигнал тонких миров художника. 

Поэтому серьезным коллекционерам давно известно имя Калиновича. Многие коллекционеры не обходят вниманием графическое искусство, потому, что оно порой больше говорит о художнике, чем живописные произведения. В графике уровень мастерства очевиден. Если живопись может воздействовать на зрителя цветом, захватить эмоционально, притупив внимание к каким-то тонкостям, то в графическом искусстве все обнажено.

Сам художник не может объяснить, чем увлек его сложный процесс, но видимо такая усложненная неспешность и помогает создавать удивительные по глубине и философичности офорты, собственно, тексты к рукописным книгам «Песнь Песней Соломона», «Калевала», «Откровение святого Иоанна» можно иллюстрировать только душой. "Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем". Эти слова из Экклесиаста – наиболее емкая суть произведений Константина.

Серия офортов для рукописной версии книги «Экклезиаст» была создана Константином Калиновичем в 1993 – 1995 гг. и осуществленной в двух экземплярах ( 1997 и 2002 годах), а в 2012 году печать завершилась библиографическим изданием в традициях французской livre d’artiste в виде альбома из несброшюрованных листов в кожаном переплете (все офорты и каллиграфия Константина Калиновича).


Екклесиаст - греческий перевод еврейского слова когелет, что означает проповедника в собрании; поэтому в русской Библии книга называется Екклесиаст или Проповедник и помещается среди Соломоновых книг, а в еврейской Библии - между Плачем Иеремии и книгой Эсфири.

Автором ее с глубокой древности признается, как в еврейском, так и в христианском предании, царь Соломон.

Хотя имени его буквально и не значится в книге, но лицо, символически принимающее на себя имя Екклесиаст, называет себя сыном Давидовым и заявляет, что он царь Иерусалимский, а в заголовке сирийского перевода прямо стоит: "книга Когелета, т. е. Соломона, сына Давидова, царя Иерусалимского".

По иудейскому преданию, Соломон написал эту книгу в старости, как книгу Песнь Песней написал в юности.

Мы видим в Екклесиаста престарелого мудреца, который в течение своей долгой жизни постиг всю суетность земного и из груди которого вырывается глубоко трагическое восклицание: "суета сует, и все суета и томление духа".

Это девиз всей книги, поднимающейся иногда до замечательной высоты поэтического одушевления. Недаром она всегда была любимым чтением для всех многое переживших и испытавших.


Спокойствие, умиротворение, тишина... Круг жизни, который неспешно вращается, приближаясь к вечности. В гравюрах Константина Калиновича все чувства и эмоции слиты воедино. Радости не понять без печали. Только что здесь была жизнь, а сейчас — вечность.

Мягкие, трогательные, воздушные, почти невесомые, уловимые на самом краю сознания герои обитают в насыщенной тишине своих монологов. Для того чтобы услышать их, увидеть по-настоящему, наблюдателю нужно не просто всмотреться в гравюру, а почувствовать, словно невесомое касание крыльев бабочки, душевную философию Константина Калиновича.

В галерее "V-concept" (Санкт - Петербург, Невский пр., 78) при участии издательства "Вита Нова" и галерейного проекта "Невская Башня" открыта выставка "Фабула: Босх". На выставке представлены графические работы как российских, так и зарубежных мастеров, в числе которых работы Константина Калиновича.

Россетти, Лейтон, Милле, Хант: «Викторианские сокровища» снова в Ливерпуле

Более 60-ти выдающихся викторианских картин и акварелей выставит в своих залах Художественная галерея Уолкера в Ливерпуле. 

«Викторианские сокровища» 

— это работы ведущих классических художников XIX века, таких как 

Фредерик Лейтон, 

Лоуренс Альма-Тадема и 

Эдвард Джон Пойнтер, 

а также прерафаэлитов, среди которых 

Джон Эверетт Милле, 

Данте Габриэль Россетти и 

Уильям Холман Хант.

  

Экспозиция «отдохнула» после чрезвычайно успешного турне по городам Японии в 2015 — 2016 годах и теперь вновь готова предстать в родных стенах.

Летняя ночь

Альберт Джозеф Мур

1890, 132×228.5 см

Выше: картина «Летняя ночь» Альберта Джозефа Мура — один из шедевров английского эстетизма. Возможно, художника вдохновила знаменитая римская Портлендская ваза, на которой изображены люди в различных позах и за разными занятиями. Мур мог видеть её в Британском музее, когда поступил в школу Королевской Академии в Лондоне в 1858 году.

Викторианский период отмечен серьёзными изменениями во взглядах людей на искусство. Художники сосредоточились на воображении зрителя и начал исследовать новые сложные темы. 

Их привлекали основы человеческого бытия и эмоциональные сюжеты, навеянные мифами и легендами. 

Живописцы заинтересовались классификацией, документированием, а также свободными экспериментами с новыми способами изображения физического мира.

Фредерик Лейтон, «Персей и Андромеда» (1891). 

Миф о Персее, которому было приказано принести голову Медузы Горгоны, чей взгляд обращал людей в камень, был одним из самых популярных в викторианскую эпоху.

На картине художник изобразил Персея верхом на крылатом коне. Он явился на помощь Андромеде, которая прикована к скале в качестве жертвы богу морей Посейдону. 

Лейтон показал драматический момент: стрела Персея только что пронзила дракона, распростёршего крылья над Андромедой.

Декамерон

Джон Уильям Уотерхаус

1916, 101×159 см

Художники того времени также адаптировались к ожиданиям растущего среднего класса. 

Новые богатые купцы и промышленники могли позволить себе стать коллекционерами. 

Коммерция в мире искусства развивалась, и живописцы начали писать работы, которые могли бы пробудить интерес и прельстить потенциальных покупателей.

Мечты о прошлом: сэр Изюмбрас пересекает реку вброд

Джон Эверетт Милле

1857, 125.5×171.5 см

«Лицом» выставки «Викторианские сокровища» стал портрет «Елена Троянская» (1867) Энтони Фредерика Сэндиса.

В конце 1850-х и в 1860-х годах он писал картины на библейские, мифологические и литературные сюжеты. Художник был большим другом Россетти и часто черпал вдохновение в его работах.

«Елена Троянская» имеет отношение к иллюстрации, которую Сэндис сделал для журнала «Еженедельник» в 1866 году и озаглавил «Елена и Кассандра». Она изображает пророчицу, которая распекает Елену на фоне горящей Трои. Красавица при этом жуёт прядь волос, словно избалованный ребёнок. На картине, как и на рисунке, героиня мифа изображена надутой, глядящей исподлобья и в сторону.

Энтони Фредерик Сэндис, «Елена Троянская» (1867). Художественная галерея Уолкера

Уильям Холман Хант, «Тосканская девочка» (1869). Художественная галерея леди Левер

Эдвард Джон Пойнтер, «Психея в Храме Любви» (1882). Художественная галерея Уолкера

Особый интерес на выставке представляют работы двух художниц — Хелен Аллингем и Кейт Гринуэй. В викторианскую эпоху живопись (как и писательство) не считалась женской профессией, и многим дамам приходилось скрываться под мужскими псевдонимами. Однако и Аллингем, и Гринуэй достигли успеха — в первую очередь как оформители книг. 

Одна стала первой женщиной, принятой в 1890 году в полноправные члены британского Королевского акварельного общества. Вторая состояла в Новом обществе акварелистов, а с 1955 года лучшим иллюстраторам детских книг в Британии ежегодно присуждается медаль её имени.

Старый коттедж, Пиннер

Хелен Аллингем

1890-е , 28.6×38.5 см

Пейзаж «Старый коттедж, Пиннер» Хелен Аллингем написала в 1890-х годах, когда вынуждена была в одиночку содержать детей после смерти мужа. 

В конце XIX века Британия переживала депрессию, вызванную модернизацией методов ведения сельского хозяйства. Викторианцы испытывал ностальгию по идиллической сельской жизни, которая оказалась под угрозой забвения. 

«Коттеджные» сцены Аллингем стали своеобразным способом сохранения этой пасторали. Художник обращала особое внимание на архитектурные стили и традиционное строительство.

Кейт Гринуэй, «Две мисс» (1879). Художественная галерея Уолкера

Иллюстрация «Две мисс» (1879) Кейт Гринуэй также вызывала у британцев чувство ностальгии. Рисунок изображает двух тщательно одетых девочек, собравшихся 

на выход в зимний день.

Зрителю второй половины XIX века стиль их одежды должен казаться старомодным: длинные пальто с меховой оторочкой и шляпки носили в начале столетия. Однако викторианцы ощущали, что их жизнь стремительно менялась, и получали удовольствие от воспоминаний о недавнем прошлом.

Выставка «Викторианские сокровища» в Художественной галерее Уолкера откроется 27 января и будет работать до 7 мая

По материалам официального сайта Национальных музеев Ливерпуля

5 июля 2016 LA STAMPA Оригинал

La Stampa: «Маша и Медведь» не дадут Западу опустить новый железный занавес

Российский мультфильм «Маша и Медведь» побил все рекорды, попав в мировую 20-ку по числу просмотров на YouTube, а 120 стран мира уже закупили его для трансляции, пишет La Stampa. Девочка в сарафане и добрый мишка показали «человеческое лицо» России, которую боятся многие соседние страны. И теперь мультфильм может стать неожиданным препятствием для нового железного занавеса, отмечается в статье.

YouTube

Российский мультфильм «Маша и Медведь» можно смело считать сейчас «самым популярным продуктом российского производства в мире», пишет La Stampa. И хотя пока он приносит не так много доходов по сравнению с продажами водки, газа и икры, однако аналитики компании Bloomberg уже оценивают его в 300 миллионов долларов. Причем в отличие от нефти, перспективы для развития и продвижения этого бренда в виде различных сопутствующих товаров для детей (рюкзаки, футболки, игры для телефона, сладости, игрушки и так далее) практически бесконечны. Этот мультфильм уже закупили в 120 странах мира — для сравнения, даже всемирно известные автоматы Калашникова покупают лишь 90 стран, отмечается в статье.

Это единственный российский фильм (и вообще единственный анимационный фильм), который смог побить рекорд по количеству просмотров на YouTube и обогнать даже «Белоснежку», попав в 20-ку самых популярных видео вместе с Gangnam Style и Адель. Даже в рамках такого серьезного мероприятия, как Петербургский международный экономический форум, была организована панельная сессия на тему «Мультфильмы из России. Новый глобальный чемпион?» — и единственным чемпионом здесь, бесспорно, считается «Маша и Медведь», отмечает La Stampa. Эксперты по всему миру пытаются вычислить секрет международного успеха этого российского «феномена», а психологи и политики усердно ищут в нем «тайные шифры и скрытые смыслы».

 

Например, литовский политолог Лауринас Кащюнас, возглавляющий Центр исследований Восточной Европы, предложил запретить мультфильм, который он считает «сублимационным пропагандистским орудием» Кремля. «Медведь, аллюзия на Россию, представлен как доброе, мирное существо, защищающее маленькую девочку», — цитирует La Stampa мнение литовского эксперта. В Польше, в Азербайджане и на Украине, где мультфильм транслируется по телевидению, многие хотели бы включить эту анимацию в санкционный список, опасаясь, что Маша «прячет под подолом путинские танки», а немудреные приключения мишки и девочки — это на самом деле «Троянский конь Кремля», чтобы приворожить чужих детей и притянуть их на свою сторону. В то же время в Белоруссии российский мультфильм расхваливают за «чисто славянский образ героев, их славянскую идеологию, без драк, потасовок и жестокости», а одна сербская партия даже использовала Машу в своей избирательной кампании как позитивный образ, говорится в статье.

 

Действительно, Маша в ее длинном платье и платочке на голове — типично русский сказочный образ, в современной России не найти девочек в такой одежде, разве что в каком-нибудь «шоу для туристов», отмечает автор: «В России национальному костюму нет применения, и если платок на голове еще можно увидеть у жительниц отдаленных деревень, то сарафаны — длинные платья без рукавов, коллекцию которых медведь нашил в одной из серий мультфильма — ассоциируются исключительно с фольклором». При этом анимация в мультфильме сделана по последнему слову техники, однако зритель ни в одном кадре не задается вопросом о том, где происходит действие. «Узнаваемость на грани китча. Именно тут кроется ключ российского успеха», — пишет La Stampa.

 

Режиссер Олег Кузовков создавал неугомонную Машу по образу одной «несносной девочки», с которой случайно познакомился на пляже в Крыму в далеком 1996 году, когда полуостров еще был частью Украины, а жители России только открывали для себя Микки-Мауса, Тома и Джерри, семейку Флинстоун, запрещенных советской цензурой за «пропаганду жестокости и жадности». Возможно, секрет феноменальной популярности российского мультфильма кроется в «вечном сюжете» о большом неуклюжем звере, над которым издевается маленькое и, на первый взгляд, слабое создание, предполагает автор: «Этому сюжету не требуется диалогов, а семиминутные серии "щелкаются" одна за другой, как семечки».

 

Старый советский лозунг призывал когда-то создавать «культуру, национальную по форме и социалистическую по содержанию» — и весь антураж «Маши и Медведя», педантично выписанный в мельчайших деталях, абсолютно реалистичен и вызывает у советского зрителя (скорее, даже у взрослого, чем ребенка) неизгладимые воспоминания и ассоциации, говорится в статье. И красно-синий мяч, в который играет Маша, и эмалированные кастрюли с розовым цветком, и упаковки кускового сахара с синей надписью «Сахар» — именно таким все было когда-то «в каждом советском доме», да и сам дом Медведя «один в один напоминает миллионы домов в российской провинции с обоями и ковром на стене у кровати», констатирует La Stampa.

 

Вообще Машу и Медведя окружает скорее не русская, а советская, и даже «постсоветская» реальность, подчеркивает автор: «Этот мультфильм проникнут ностальгией в звуках, цветах, запахах, тесноте, обстановке... В этом мире до сих пор празднуют Новый год вместо Рождества, водружая на елку пятиконечную красную звезду, похожую на звезды, венчающие башни Кремля (и украшающие локомотивы). Здесь Маша напевает песни советских пограничников и пилотов 30-х годов, а в холодильнике у Медведя (помимо мяса и ветчины, которые в советское время только в сказках и видели) аккуратно стоят банки со шпротами и солеными огурцами. А еще легендарный «Завтрак туриста», тушенка, которую можно было найти в любом магазине на любой широте СССР, — не в последнюю очередь из-за того, что ее не ели даже кошки». Эпизод, где Маша собирается идти в школу в белом фартуке, белом банте и с заготовленным в подарок учительнице букетом гладиолусов — а медведь сооружает для нее парту с наклонной столешницей, которые исчезли из классов уже в 1970-е годы, для современных российских детей даже может показаться странным. Сотовый телефон появляется на экране только мельком, телевизор с плоским экраном Медведь относит в погреб и выносит вместо него старый, компьютер в мультфильме «еще не изобрели».

 

Остается понять, что же этот российский мультфильм несет миру — и что для себя в нем находят, например, дети из далекой Индонезии (где даже возник бум на имя Маша), или современные российские дети, для которых некоторые моменты уже наверняка будут не до конца понятны? Например, периодически Маша стоит с недовольной миной лицом к стене — и это классическое наказание для советских детей, которых за плохое поведение «ставили в угол», поясняет La Stampa: «Воспитательная мера, за которую сегодня не миновать вмешательства службы защиты детей от насилия, в свое время была наиболее либеральной и распространенной. В одной серии, правда, мы видим пингвина, угрюмо потирающего свой зад, — а значит, Медведь, в соответствии с традиционными взглядами на воспитание, представителей мужского пола может и отшлепать».

 

Однако некоторым в России недостаточно таких воспитательных мер, а многие психологи и педагоги даже считают, что «Маша и Медведь» несут «угрозу для детской психики», говорится в статье. Например, профессор-психолог МГУ и член комиссий по правам ребенка при президенте России Лидия Матвеева обвинила мультфильм в «пропаганде садизма, эгоизма и бесчеловечности», а также во внушении детям «либеральных ценностей неповиновения». Матвеева осуждает «издевательства над медведем», который является, по ее словам, «сакральным символом России и фигуры отца», а также считает неуместной «гиперактивность» Маши. По мнению профессора, героиня мультфильма «лишена сочувствия», «нарушает нормы» и разрушает «традиционную модель поведения русской женщины», которая самоотреченно заботится о других, пишет La Stampa.

 

От родителей тоже поступали жалобы, что хулиганские выходки Маши «провоцируют у детей непослушание в жизни» — и авторы мультфильма даже вставили в новые серии отдельные «воспитательные эпизоды», включая чистку зубов и уборку. Однако критикам «либеральной и гедонистической» Маши этого недостаточно, и в качестве «противоядия» они призывают смотреть старую советскую анимацию, говорится в статье. Похоже, что «ностальгирующие» родители истосковались по воспитательной и наполненной моралью детской анимации, а 46% постсоветского взрослого населения, по оценкам ВЦИОМ, до сих пор предпочитают американскому «Тому и Джерри» легендарный советский мультфильм «Ну, погоди!», серии которого буквально «заучили наизусть» десятки миллионов зрителей всех возрастных категорий. По данным того же опроса, мультфильму «Маша и Медведь» сейчас отдают предпочтение четверть россиян. И хотя современные дети от него без ума, однако создавался он скорее для их родителей — последних детей тех поколений, которые «выросли в мире без Диснея и японских аниме», полагает La Stampa.

 

Маша смогла бросить вызов Западу и сделать то, о чем годами мечтала Москва и чего она никак не могла добиться, говорится в статье. Теперь же она сделала это не с помощью жестких мер, тяжелой военной техники и ракет — а мягко, создав национальный образ, оказавшийся сильнее реальности и сопоставимый по популярности с техасскими ковбоями и учителями кунг-фу из Шаолиня. Любопытно, что в итоге сработали не попытки России соревноваться на западной территории в сфере новых и современных технологий, не певцы, которых отправляли на Евровидение, не телефон Yota с двумя экранами и не фантастические фильмы о «Ночном дозоре», а «донельзя российский мультфильм», появившийся в интернете и ставший культовым благодаря глобальному сарафанному радио, подчеркивает автор. Он показал «человеческое лицо» страны, которая продолжает «наводить страх» на своих соседей. «Холодная война закончилась словами Стинга о том, что русские тоже любят своих детей. Теперь русская девочка может стать самым неожиданным препятствием для возникновения нового железного занавеса», — заключает La Stampa.

Оригинал новости ИноТВ:
https://russian.rt.com/inotv/2016-07-05/La-Stampa-Masha-i-Medved