Лилия vs. Ирис - что изображено на гербе французских королей?

Лилия vs. Ирис - что изображено на гербе французских королей?


Как это ни парадоксально звучит, но всемирно известная геральдическая французская лилия вполне возможно является совсем другим цветком! Уже не первое десятилетие ученые ломают копья в спорах, что изображалось на французском гербе – лилия или ирис?





Казалось бы, все доводы на стороне лилии (фр. fleur de lys/lis; «цветок лилии»). Этот цветок издревле обладал богатой символикой. Еще задолго до появления христианства ее изображениями украшали предметы религиозной одежды в Ассирии (III тысячелетье до н.э.). 

Это нежное растение упоминается в христианской литературе как символ непорочности и Девы Марии. Она упоминается в «Песне Песней»: «Я полевой цветок и 

долинная лилия». Изображения лилии можно найти на древних монетах. Греция, Индия, Египет – география использования этого символа очень обширна.

Однако, наибольшую популярность лилия приобрела в качестве эмблемы французских королей. Легенда гласит, что король франков Хлодвиг I после принятия христианства получил в дар от ангела золотую лилию как знак божьего благоволения. Однако на королевском гербе этот узнаваемый цветок появился только в конце средневековья при Людовике VII, пройдя долгий путь от религиозного символа на печати принца до официального символа французской монархии.

Русскоязычным людям слово «Флёр-де-Лис» отлично знакомо благодаря героине всемирно известного романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».




Белая Лилия




Что же может противопоставить столь внушительному «противнику» скромный ирис?

На роль «истинной французской лилии» претендуют два вида этих растений – ирис ложноаировидный и ирис флорентийский.




Ирис ложноаировидный




Еще в XVIII французский натуралист и лексикограф Pierre-Augustin Boissier заметил, что между ирисом ложноаировидным и геральдической лилией гораздо больше сходного, нежели у настоящей лилии. Он предположил, что именно этот цветок изначально запомнился и полюбился франкам настолько, что они сделали его своей эмблемой. Франкские племена перед входом в Галлию жили долгое время на берегах реки Leie во Фландрии, где в изобилии росли желтые ирисы. По мнению ученого, название «флёр-де-лис» обозначало именно принадлежность цветка к данной территории. Кроме того, по форме ирисы гораздо более сходны расположением своих лепестков с французским гербом, нежели настоящие лилии – трое из шести как бы находятся в «стоячем положении», что роднит ирис с гербом французских королей.




Ирис флорентийский




Его поддержал специалист по геральдике François Velde. Он согласился с тем, что желтый ложноаировый ирис, который по-немецки звучит как Lieschblume, в средневековье произносился именно как «Lies» или «Leys» и именно так его называли в Северной Франции.

Существует также версия, что в названии «флёр-де-лис» зашифрован своего рода ребус, обозначающий «цветок Людовика».

Любопытно, что в елизаветинскую эпоху словом fleur-de-lis обычно называли ирисы, а иногда и другие цветы. Во Франции же слово «ирис» применимо к цветку впервые в письменном источнике упоминается только в XIII веке, в манускрипте «Le Livre des Medecines Simples». Ранее им называли призму, через которую свет, преломляясь, приобретает радужную расцветку (как мы помним, именно богиня Ирида была в древнегреческой мифологии олицетворением радуги).

В пользу «ирисовой» теории говорит также тот факт, что лилии в дикой природе никогда не бывают желтыми (как на французской эмблеме), в то время как ирис ложноаировый как раз этого цвета.

Какой теории придерживаться – решать вам. В любом случае, стоит понимать, что изображение геральдической лилии сильно стилизовано. Настолько, что некоторые историки считают, что это может быть даже навершие копья или меч.

Гити Новин ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА - Вступление

ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА
ГИТИ НОВИН

Introduction:
Вступление:

Longum iter est per praecepta, breve et efficax per exempla Teaching by precept is a long road, but short and beneficial is the way by example.--Lucius Annaeus Seneca
Обучение наставлением - это долгая дорога, но краток и эффективен путь примера. -- Луциус Аннэус Сенека

"Alice was beginning to get very tired of sitting by her sister on the bank, and of having nothing to do: once or twice she had peeped into the book her sister was reading, but it had no pictures or conversations in it, “and what is the use of a book,” thought Alice, “without pictures or conversations?”--Lewis Carroll, Alice's Adventure in Wonderland, New York , Crowell
"Алиса начала одуревать от сидения рядом с сестрой  на берегу и от полного отсутствия какого-нибудь занятия: раз или два она заглянула в книгу, которую читала сестра, но там не было ни картинок, ни разговоров, "а какой толк в книге", подумала Алиса, "без картинок и разговоров?" -- Льюис Кэрролл, "Приключения Алисы в Стране Чудес", Нью Йорк, Кроуэлл
This note has a rather long, challenging and perhaps volatile history; and here is the story: When I started as a young professor teaching various courses in Graphic Design in the early 1970s, in Iran, I could not find a satisfying reference material for my students. 

Это замечание имеет долгую, сложную и, быть может, переменчивую историю; а вот и сама история: Когда я - молодой профессор - начинала преподавать различные курсы Графического Дизайна в ранних 1970-х, в Иране, я никак не могла найти удовлетворительного справочного материала для моих студентов.  

Hence, I created a set of lecture notes that many of my students found quite useful. When I moved to Europe and later to North America, copies of those notes accompanied me at the bottom of a box that contained the paraphernalia of a gradually fading memories. 

Все же, я создала набор лекционных записей, которые многие из моих студентов считали вполне полезными. 

Когда я переехала в Европу, а позже в Северную Америку, экземляры тех записей сопровождали меня на дне коробки, содержавшей всевозможную параферналию = аттрибуты и символы постепенно стирающихся воспоминаний. 

Many years later when I was working at my studio gallery at the Granville Island in Vancouver, a couple of young professionals came in to my gallery and introduced themselves as my former students. It did'nt take a long while for me to recognize them and then, despite their receding hair-lines and mature demeanor, I saw, in my mind's eyes, their younger faces of the yester-years gradually come to focus.
Много лет спустя, когда я работала в галерее своей студии на острове Гранвиль в Ванкувере, пара молодых профессионалов пришли ко мне в галерею и представились как мои бывшие студенты. У меня не заняло много времени признать их, а затем, несмотря на их редеющие волосы и зрелый образ, я увидела, внутренним зрением, их более юные лица вчерашних лет, постепенно всплывавших в памяти. 

To make a long story short, they wrote an article about that surprise encounter in one of the newspapers of Toronto, and later on they asked my permission to publish my old lecture notes in Wikipedia. 

Короче, они написали статью об этой неожиданной встрече в одну из газет Торонто, а позже попросили разрешения опубликовать мои старые лекционные записи в Википедии. 

However, my notes were more than thirty years old, and in the past three decades Graphic Design has seen many progresses and drastic changes, both technically and conceptually, and therefore I decided to revise the notes thoroughly and completely. 

Однако, моим записям было более тридцати лет, а за последние три десятилетия Графический Дизайн увидел и существенный прогресс и драматические перемены, как технически так и концептуально, и потому я решила пересмотреть свои записи тщательно и полностью. 

The revised notes were submitted to the Persian Wikipedia, but the publication was confronted by many hurdles arising mainly from Wikipedia's various administrative rules and regulations. 

Пересмотренные записи были переданы Персидской Википедии, но публикация столкнулась со многими барьерами, вырастающими в основном из различных административных правил и регуляций Википедии. 

Regulations such as: the published article should not be an original research! It should not contain a Point of View (i.e., it should not represent the value judgement of its writer) and so on and so forth. 

Таких, как например: опубликованная статья не должна быть оригинальным исследованием! Она не должна содержать Точки Зрения (т.е. не должна представлять оценочного суждения ее автора) и так далее и тому подобное. 

Nevertheless, the text was published, albeit subject to a drastically re-edited version that cleansed it of any of my personal artistic judgements. 

Тем не менее, текст был опубликован, хотя и подвергнут драматическому редактированию, в версии, которая была полностью очищена от моих личных художественных оценок. 

Unfortunately, the article was also drastically curtailed and the works of many graphic designers were eliminated because of copyright concerns. 

К несчастью, статья была также жестоко урезана и многие работы графических дизайнеров были выброшены из соображений авторских прав.  

Of course, as a not-for-profit educational material these notes are subject to Fair Use Doctrine (FUD), in the United States' copyright law, which allows certain use of copyrighted material without requiring permissions from the rights' holders for uses such as commentary, criticism, news reporting, research, teaching or scholarship.

Конечно, как не-коммерческий образовательный материал эти записи подпадают под доктрину Справедливого (свободного) Использования (FUD), в рамках закона об авторских правах США, который позволяет некоторое использование авторских материалов без запроса разрешений у правообладателей для использования в качестве комментария, критицизма, новостного сообщения, исследования, обучения или изучения. 

The Iranian Wikipedia's restrictions motivated me to translate my materials into English and publish them in the English Wikipedia. Here the copyright rules were somewhat less intransigent, particularly for educational materials. 

Ограничения Иранской Википедии послужили для меня стимулом перевести мои материалы на английский и опубликовать их в Англоязычной Википедии. Там правила соблюдения авторских прав были немного менее непреклонными, особенно для образовательных материалов. 

They adhered, somewhat, to the FUD, for instance they let an author to incorporate copy-righted images into their articles that are more than thirty years old, since apparently after this period many images will enter into the public domain. 

Они совпадали также с Доктриной Справедливого Использования, например, они позволяли включать авторские изображения старше 30-ти лет в свои статьи, так как после этого периода времени изображения переходят в общественный домен. 

For some other copyrighted materials, such as Mondrian paintings, one may resort to the argument that their publications for non-profit educational purposes are legitimate since they are unique and cannot be represented by other materials for teaching. 

Для некоторых других материалов, таких как живопись Мондриана, можно было сослаться на аргумент об их легитимности для публикации с некоммерческими образовательными целями, поскольку они уникальны и не могут быть представлены другими материалами для обучения. 

These criteria are usually posted in the licenses that are attached to each image. Unfortunately, caught up in the torrent of the everyday flood of the gibberish and hacked materials, Wikipedia's editors and managers, who are mostly enthusiastic young college students, with no time to distinguish between a genuine piece of informational material from the otherwise; or being simply incapable of forming such a judgement, arbitrarily allow or disallow certain images. 

Эти критерии обычно публикуются в лицензиях, прикрепленных к каждому изображению. К несчастью, унесенные вихрями ежедневных круговоротов бессмысленных (мусорных) или взломанных материалов, редакторы и менеджеры Википедии, в большинстве своем полные энтузиазма молодые студенты колледжей, не имеющие достаточно времени для различения настоящего объекта информационного материала от чего чего-то противоположного, или просто не имеющие способности сформировать такое суждение, разрешают или запрещают некоторые изображения совершенно произвольно. 

As well, they are needlessly following a maze of cumbersome procedural WP policies that have exploded in the past few years into voluminous files and are often contradictory, inconsistent and irrational. 

Кроме того, они безо всякой нужды следуют громоздкими лабиринтами процедурных политик ВП, которые просто вспухли за последние несколько лет в объемистые файлы правил, часто противоречивых, непоследовательных и иррациональных. 

As a result, although under the auspices of one my students, an earlier version of lecture notes were published in the English Wikipedia, many sections were senselessly mutilated and degenerated into sorry states.

В  результате, даже под благосклонным наблюдением одного из моих студентов, более ранняя версия моих лекционных записей была опубликована в англоязычной Википедии, но многие секции были безжалостно вырезаны или деградировали в очень печальное состояние. 

At the same time some of the over-zealot editors eliminated some of the images based on the argument that my notes are image-heavy! 

В то же время, некоторые из сверх-бдительных редакторов удалили некоторые изображения, основываясь на том доводе, что мои записи перетяжелены образами (изображениями)!

Of course, this was a direct assault on my philosophy that a history of graphic design should ideally be self-explanatory by its judicious use of images. I want the textual explanation to be at minimum and provide only some factual information about their chronological aspects together with some circumstantial information that would help to place a particular design in its proper historical trajectory. I want my readers constantly connect the dots and form their independent judgments about various issues.

Конечно, это было прямым оскорблением моей философии насчет того, что история графического дизайна должна быть в идеале самообъяснима с помощью рационального использования изображений (образов). Мне хотелось, чтобы текстовые объяснения сводились к минимуму, и предоставляли лишь некоторую фактическую информацию об их хронологических аспектах вместе с некоторой ситуационной информацией, которая помогла бы поместить определенный дизайн на соответствующую ему историческую траекторию.  

Мне хочется, чтобы мои читатели постоянно связывали последовательные точки между собой и формировали собственное независимое суждение о разных вопросах. 


Thus, I started all over again, and in the process I wrote emails to many artists and got their permissions to publish their works. 

И потому, я начала все с начала, а в процессе связывалась по электронной почте со многими художниками и получала их разрешение на публикацию их работ. 

Virtually all of the artists contacted were very supportive, and many times helped me to improve certain parts of these notes. 

Виртуально все художники, с которыми я контактировала, с охотой шли мне навстречу и множество раз помогали мне усовершенствовать ту или иную часть этих записок. 

Still there were many other challenges, for example sometimes after many months of research the whole draft of a chapter was inadvertently deleted, and unfortunately it could not be recovered. 

И все же оставались другие вызовы, например, иногда после многих месяцев исследования целый набросок главы оказывался необратимо уничтоженными, и к несчастью, не мог быть восстановленным. 

In the early days Google's Blogger did not have an option to ask the writer if she wants to delete a chapter. Fortunately, they solved this problem after chapter 25, or so.

В ранние дни Гугл Блог не имел варианта подтверждения автором уничтожения главы. К счастью, после главы 25 или около того, они справились с этой проблемой. 

Hence, there you have it. I published this long history in various segments, and I treated it as a living document when I find new materials I add them in their appropriate places. 

Потому и результат таков, каким он вышел. Я публиковала эту длинную историю в различных сегментах, и я относилась к ней как к живому документу, а когда я находила новые материалы, я добавляла их в соответствующие им места. 

Many professors of graphic designs and designers have written to me with encouraging messages, and at the start of every school year the number of visits surges to a new height. 

Многие профессора графического дизайна и дизайнеры пишут мне поддерживающие послания, а в начале каждого учебного года количество посещений поднимается на новую высоту. 


gN 2/9/10 -- revised / обновлено 23/3/14 


Here is a short sample list of lecture notes, graduate theses, scholarly articles and so on throughout various countries that have referenced this history. This I consider my greatest reward.


А вот вам короткий образцовый список лекционных записей, тезисов дипломной работы, ученых статей и так далее - из многих разных стран, где на эту историю ссылались.   


Chetcuti Gabriel, (2014) Individual Work Essay – Alphonse Mucha and Milton Glaser,https://gabrielchetcuti.wordpress.com/author/gabrielchetcuti

[The] Danish Film Institute’s collection of Cuban Film Posters, (2013), Aphelis,http://aphelis.net/danish-film-institutes-collection-cuban-film-posters

Falkowski K, (2015) The Falkowski Nation, World History Honors, http://thefalkowskination.weebly.com/world-honors.html

Gerner Stephen, DES106 - Communication Design http://scm.ulster.ac.uk/~B00637409/des106/des106_diary.html

Grey Elinor, (2014), Lecture 5: Protest; Revolt, Record, Rebuild WSA Research and Communication Skills,http://blog.soton.ac.uk/rcs/author/esg1g14/
Ibrahim Riem, (2013), Behaving Typography; Letterforms in Action, International Master of Fine Arts UIC/HGK University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland Academy of Art and Design HGK FHNW Visual Communication Institute The Basel School of Design. file:///C:/Users/Farid/Downloads/MFA2013%20(2).pdf

Indonesia University of Education, Daftar Pustaka,http://repository.upi.edu/11125/9/S_PSR_060400_Bibliography.pdf

Kiseljak Darija, (2012), Vizualni Identitet Hrvatskog Svemirskog Programa, Sveučilište U Zagrebu

Grafički Fakultet, Zagreb http://eprints.grf.unizg.hr/1381/1/DB184_Kiseljak_Darija.pdf
Kotamanidou N. (2013) Σημειώσεις στο μάθημα Ελεύθερο Σχέδιο 2, Εαρινό Εξάμηνο 2013, ΤΕΙ Σερρών Τμήμα ΕΑΔΣΑ, Ν. Κοταμανίδου, http://eadsa.teicm.gr/E_Iliko/Ekpaideftiko_Iliko/____SX__2.pdf

Lyche Josefine, (2010), How deep the darkness, http://www.m759.net/wordpress/?s=krauss

Nickolas Lascot, Graphic Design History; Art Nouveau, Italian Futurism, Propaganda, Swiss Design, Pop Arthttp://www.nicklascot.com/uploads/8/2/3/5/8235913/poster_design_research_guide.pdf

PBS, newshour, (2013), Brooklyn Community Arts& Media (BCAM) Lesson Plans http://newshour-tc.pbs.org/newshour/extra/wp-content/uploads/sites/2/2013/11/BCAM-Lesson-Plans.pdf

Shaheen Shiza, (2013), Is There An Understanding of Minimalism in Pakistani Advertisement in Reference to Print Media, Indus Valley School of Art and Architecture, http://www.indusvalley.edu.pk/library/2013/Communication%20Design/Shiza%20Shaheen/Shiza%20Shaheen%20Dissertation.pdf

Smith, Margit J « The dust-jacket considered », CeROArt [En ligne], 9 | 2014, mis en ligne le 12 janvier 2014, consulté le 12 septembre 2015. URL : http://ceroart.revues.org/3786

Sammut Antoine, (2014), Josef Muller-Brockman, http://antoinesammut.blogspot.ca/2014/01/josef-muller-brockman.html

SOUTH TEXAS COLLEGE, (2015) Fine and Performing Arts, Division of Liberal Arts and Social Science, Art Department, Course Syllabus, Fall Semester 2015, http://www.tasart.org/TASAmaster_syllabi/ARTS2348%20Master%20Syllabus.pdf

Suan Sunandha Rajbhat University, (2014), http://www.teacher.ssru.ac.th/reudee_ni/file.php/1/Ceramic_Design_4/3-biblio.pdf
------------------------------------------------------------------------
Posted by Guity Novin

Проблемы с мусором в мире и в России

Проблема мусора. Экологическая проблема мусора 

Все чаще и чаще в современном обществе поднимаются вопросы на тему экологии. 

Это и повсеместное загрязнение воздуха промышленными отходами и газами, и загрязнение водоемов, а также проблема мусора и утилизации отходов. 

Отходов жизнедеятельности человека стало слишком много 

Жизнедеятельность человека тесно связана с возникновением продуктов распада, пищевых и производственных отходов. Некоторые из них должны подвергаться правильному способу обработки, иначе они могут нанести серьезный вред окружающей среде. Кроме того, время распада многих материалов зашкаливает за 100 лет. 

Активное загрязнение планеты и нерешенная проблема мусора привели к глобальным изменениям – уничтожению среды для существования живых организмов. 



Вывоз мусора, особенно из больших городов, становится все большей проблемой современности. Ни одна из развитых и развивающихся стран не может похвастаться налаженной системой утилизации отходов. На сегодняшний день только 60% отходов получают вторую жизнь путем переработки, куда же деть оставшиеся 40%? 

Сжигание или захоронение не особо целесообразно, что осложняет и без того накаленную обстановку. Куда девать отходы? 



Проблема утилизации мусора касается абсолютно всех типов отходов: от бытовых до химических. Более того, многие из них имеют опасные продукты распада, что существенно усложняет способы переработки. 

Мусор, разлагаясь, выделяет спирты и альдегиды, которые затем просачиваются в почву, жилые дома и попадают в воздух. И без того загрязненная окружающая среда терпит еще одно вторжение токсичных веществ. 

И это ведь происходит не раз в год, а каждый день и во многих местах. Экологическая проблема мусора приобретает пугающие масштабы, ведь с каждым днем количество непереработанных отходов только возрастает, и никто не может дать четких указаний для борьбы с этой проблемой. 



В Италии, к примеру, уже несколько городов просто завалены неутилизированными отходами. Проблема мусора дает о себе знать наиболее остро в таких городах, как Неаполь и Палермо. 

Чтобы хоть как-то освободить для себя жилое природное пространство, жители сжигают мусор прямо на центральных площадях города. Страшно сказать, что творится на окраинах этих городов. Зловонные пары клубятся в воздухе и загрязняют и без того ужасный воздух.

Опасные и безопасные отходы нельзя смешивать 

Проблема загрязнения мусором начинается еще с производителя товара. На производстве необходимо составить паспорт отхода, в котором должны быть четко прописаны указания по утилизации. 

Опасные отходы ни в коем случае не должны перемешиваться с безопасными. Смешение такого рода грозит непредсказуемыми и угрожающими здоровью последствиями. 

Например, полюбившиеся многим энергосберегающие лампочки необходимо утилизировать по типу опасных отходов, т. е. в специализированном для этого месте. 

Такой вид лампочек содержит ртуть, даже небольшой ее выброс в атмосферу грозит серьезными проблемами для безопасности проживания людей и организмов. 

Далее проблема мусора продвигается к жителю и государству. Согласитесь, не каждый пользователь батарейки или той же лампочки будет беспокоиться о том, куда он выбросит эти отходы. 

Мусор вперемешку попадает в контейнеры, а затем в специальные машины. Это в лучшем случае. Если вдруг нарушается работа организаций, вывозящих мусор, образовывается весьма заметная проблема: город задыхается в своих отходах. 



Вспомните картину, происходящую в новогодние праздники. Свалки переполнены, и если бы не свежий морозный воздух, легко было бы задохнуться от запаха гниющих продуктов. С чего начинать решение проблемы 

Проблема загрязнения мусором зачастую не имеет решения из-за плохо налаженной системы вывоза, отсутствия надлежащего места или заводов для утилизации, а также компаний, совершающих такую грязную работу. 



Наиболее действенный, но в то же время трудоемкий процесс - перераспределение мусора на вторичную переработку или для использования в качестве удобрений. 

Особенно актуален метод для стран, имеющих развитую промышленность. Некоторый мусор, согласно такой политике, сжигается в печах для выработки энергии. 

Кроме того, переработка отходного материала в подобные новые продукты в итоге снижает затраты государства на производство и заодно решает проблему загрязнения мусором. Например, производство бумаги из макулатуры требует намного меньше затрат энергии и воды. 




Благодаря такому решению становится возможным решить не только проблему загрязнения мусором, но и избавить атмосферу от лишних парниковых газов. 

Загрязнение водных просторов планеты 

Экологическая проблема мусора затрагивает не только сушу, но даже Мировой океан. Пластиковые отходы заполняют водное пространство все больше. Площадь такой мусорной свалки превышает площадь США.

Самое большое скопление мусора замечено у Калифорнийского побережья. Это самая большая в мире куча с бытовыми отходами массой около 100 миллионов тонн. 

Мусор плавает на глубине до 10 м в самых разнообразных формах: от зубочисток и бутылок до обломков кораблей. 

Весь мусор, приносимый течением, образует своеобразную водную свалку. 



Впервые экологическая проблема в водном пространстве была обнаружена в 1997 году. Место нахождения – Северная Тихоокеанская спираль. Связано такое скопление с циркуляцией вод, приносящих разнообразный мусор. 

Согласно информации ученых, такой полигон отходов является причиной смерти около 100 тысяч птиц в год. Помимо этого, пластмасса, вступая в реакции, выделяет вредные вещества, которые затем попадают и к человеку с пойманной рыбой. 





Существование плавучей свалки лишний раз напоминает о том, что проблема мусора давно вышла за рамки государств и приобрела мировой глобальный характер. 

«Мусорная» проблема России 

К сожалению, в настоящее время проблема утилизации особенно затрагивает Россию и бывшие советские республики. Подход к сбору мусора намного отличается от европейских методов. За рубежом принято расформировывать мусор в соответствии с типом отходов. 

Вас неминуемо оштрафуют, если в контейнер для стекла вы выбросите металл или пластик. Так намного проще производить повторную переработку мусора. 


В России же утилизация заканчивается на вывозе разного рода отходов на свалку. Огромные сотни гектаров загрязненной земли становятся непригодны для жизни и источают вредоносные запахи. 

Мы очень далеки от решения проблемы 

Непонятно, почему не принимаются меры для более рациональной утилизации отходов. Ведь когда-то, а точнее очень скоро, не хватит на Земле места для всех куч непереработанного мусора. Вместо этого возникает все больше изделий из химических материалов, которые не распадаются сами, а при разложении через сотни лет губят окружающую среду. 

Почему бы не прекратить производство полимеров в виде банального полиэтилена? Раньше же обходились обычной бумагой, которая прекрасно разлагалась в природных условиях и не причиняла вреда природе.



«А ты выбросил мусор в урну?» 

Рассматривая проблему утилизации, стоит сказать, что от рядового человека зависит немногое. Для чистоты города или целой страны необходимы налаженный вывоз, сортировка и переработка мусорных отходов. Прежде всего, должно быть производство, предусматривающее практически полную переработку непригодного сырья.

Тем не менее, не стоит мусорить и на без того загрязненных улицах. Выбрасывайте отходы в положенных местах, чтобы внести свою маленькую и возможную долю в чистоту окружающей среды. 

Рисунок-символ «Проблема мусора» 

Впервые переработкой мусора занялись в Великобритании 200 лет назад. В течение последних шестидесяти лет мировая общественность стала понимать всю серьезность подобного кризиса для планеты в целом. 

Для привлечения внимания населения к этой злободневной теме в общедоступных местах, на упаковках, на товарах широкого потребления имеется символ «проблема мусора». Он представляет 3 цикличные стрелки, замкнутые в треугольник по часовой стрелке. Чаще всего зеленого, иногда черного цвета. 


Символ «проблема мусора» введен в обиход экологами в 70-х годах 20-го века для обозначения тары и упаковочного материала, которые имеют длительный срок разложения в природе, а также как отображение необходимости производственной переработки мусора. 

Придумал этот знак в 1970 году студент Гэри Андерсон. 

Рисунок-символ «проблема мусора» на товаре может также означать, что он изготовлен из вторично переработанного мусора. Тогда три стрелки, замкнутые в треугольник, помещаются внутрь окружности. Часто такой знак можно увидеть на изделиях из бумаги или картона. 

Некоторые интерпретации символа были специально созданы для различных промышленных групп и обязательны к нанесению на товары. 

Автор: Юнона 
16 Декабря, 2014  http://fb.ru/article/161257/problema-musora-ekologicheskaya-problema-musora

ЕП. Великие иллюстраторы: Нидерланды АНТОН ФРАНЦИСК ПИК - 1895-1986

ЕП. Меня этот художник заставил плакать. После получаса просмотра его работ. Он называл их - "моя гражданская работа". Его ругали художником в стиле "ганса и гретель", "романтиком", несерьезным, сентиментальным и безответственным. Приукрашивателем истории своей страны. Критики либо смотрели плохо, либо - слишком хорошо. 





А все было наоборот. Он был очень серьезным человеком, заботился не только о себе, но и о семье, и предпочитал должность учителя в школе или лицее и независимость писать, что угодно и как угодно. И часто говорил: "они все еще ненавидят меня за мою гражданскую работу". Его звали Антон Франциск Пик.






Художником "настоящим" считали его брата-близнеца Хенри Кристиана, он был легок и светел, добр и добродушен, талантлив до безумия, все удавалось без кропотливых занятий (и это сказалось на технике), академический художник, это он был несерьезным, очаровательный богемный человек - он стал коммунистом и разведчиком. Прославился серией акварелей, сделанных по зарисовкам, вывезенным им из Бухенвальда. Они сейчас выставлены в Музее Бухенвальда. 
http://www.buchenwald.nl/thema/23/Kamptekeningen_van_Henri_Pieck_(1895-1972).html

Антон Франциск был усидчив и въедлив, занимался с утра до вечера, мечтал о карьере живописца, но когда понадобилось выбирать, он выбрал финансовую независимость для себя и содержание семьи, пошел преподавать. Не переставая писать и рисовать, заниматься дизайном. 

Я выбираю в сети коллекции художников, которые меня тронули. А если это художник, мне ранее неизвестный, то я сначала исследую его работы и лишь потом вникаю в фактологический материал их жизни, что часто дает удивительный эффект. Их жизнь поражает не меньше работ. Если вникнуть.  

В работах Антона Пика сразу останавливает и запоминается стиль. А затем - тематика. И дети зимой в тоненьких курточках и деревянных ботинках (или босиком).

Он голландец и изображает Голландию (Нидерланды, Фландрию) в историческом аспекте. Готическую жизнь средневекого города, дожившего до Нового времени. Его Амстердам и Антверпен продолжают жить в 18-м - 19-м веках. У него почти нет современных изображений. Его жанровые зарисовки заканчиваются началом Первой мировой войны. А на самом деле он воссоздает "добрую старую Голландию" от Брейгеля и дальше. Понимаете смысл его гражданской работы? 



1915-1918 гг. он провел в военном лагере Амерсфоорт, где почти через двадцать четыре года окажется его брат-близнец, а военный лагерь Амерсфоорт будет превращен в концлагерь для инакомыслящих и евреев. 

Но я этого пока не знаю. Я смотрю изображения. Старинного вида картинки обычной городской европейской жизни. Богатые - бедные, экипажи - мелкая торговля, собаки - кошки - гуси -утки, рынки, катки, соборы. На первый взгляд - "добрая старая Голландия" или что угодно - то, зачем мы сентиментально ездим в Европу вообще.  
А присмотревшись, начинаем плакать. 

Он изображает жизнь в своей стране, в своем городе так, как она есть. Он не демонизирует богатых (хотя его брат стал коммунистом и борцом голландского Сопротивления), он не презирает бедных и не приукрашивает бедность. Он жалеет бедных и сочувствует людям, которым так не повезло...

Он не стирает неприглядные стороны жизни, он всего лишь изображает жизнь, отражает ее максимально точно своими уникальными средствами - и все. Он - художник, он все делает красиво. И это работает. До слез. Если присмотреться. "Гражданская работа". 


Как жаль, что не он иллюстрировал Гоголя...


Безупречная техника, чувство цвета и композиции, сила воздействия на зрителя делают его творчество настоящим высоким искусством.  

Для меня он стал воплощением духа Андерсена, которого он иллюстрировал, и Диккенса в графическом искусстве. А дух этот выражался в неприкрашенном отображении жизни (пусть внешне и без поисков причин и следствий) и в сопереживании другим, особенно, несчастным и падшим, в милосердии отношения к менее успешным и совсем неудавшимся в жизни.

Это был ответственный, независимый человек, с чувством долга и правды. Надо было кормить семью - кормил семью. Надо было воевать - шел и воевал. Дорогого стоит. Брат - Хенри Кристиан - предпочел выучиться на академического художника, а художником не стал, стал архитектором, коммунистом, политическим активистом, участником Сопротивления, помощником советской разведки. Прошел через "Оранский Отель" (транзитный сортировочный лагерь), Амерсфоорт (концлагерь в Голландии) и Бухенвальд. 

Определенная позиция просматривается и здесь. Она скрыта, но она видна. Оба они прожили долгую и странную жизнь. Хенри Кристиан умер в 1972 году (видимо, сказался и Бухенвальд), Антон Франциск - в 1987 в 92 года - на пятнадцать лет позже своего брата-близнеца.

Они с братом родились в 1895 году - это поколение пост-революционеров-прогрессистов. Первое Поколение нового 20-го века. Они пережили Первую мировую, ожидая мировой революции, Великую Русскую Революцию 1917 года, ожидая мировой революции и восхищаясь первым социальным государством, Вторую мировую войну, ожидая победы справедливости и наступления Эры милосердия и справедливости... 

К счастью для обоих они ушли из этого мира до падения и разрушения СССР. (На Хенри очень подействовало подавление Венгерского восстания в 1956, после которого он разочаровался в коммунизме. Не разобрался. А еще говорили, что Антон - романтик.)

 

Это портрет Хенри Кристиана Пика до начала Второй мировой войны, но поскольку они с братом были близнецами, можно предположить, что Антон Франциск был на него похож. 

Второе фото - тоже Хенри - датируется 1946 годом - это уже после работы в Сопротивлении, ареста в июне 1941 сначала голландскими коллаборационными властями и трех лагерей. Последний из них - Бухенвальд. Он был видным деятелем голландского коммунистического движения де Вонка и работал с советскими спецслужбами, в частности, собирал информацию в разговорах с дипломатами Лиги Наций. 

Антон Франциск тоже участвовал в Сопротивлении - подделывал документы и штампы для подпольщиков, устраивал тайные похороны для членов Подполья, был ли он коммунистом - не известно. Но в Сопротивлении активно участвовали оба. 

А это Антон Франциск Пик в возрасте 80 лет в своем рабочем кабинете - после всего пережитого и через 8 лет после смерти брата.

Антон Франциск Пик сделал свою позицию и жизнь достоянием широчайшей мировой общественности, оставаясь простым учителем в лицее, ославленный как художник "стиля Ганса и Гретель" и прославленный созданием лучшего в мире национального детского сказочного парка Эфтелинг. Великий сказочник.








И они - его позиция и жизнь - вошли в историю и останутся в истории. 

Он умер с карандашом в руках в 92 года, а последняя работа его была приколота на его рисовальную доску. 

А если всматриваться в его жанровые произведения, начинаешь понимать - это голландский Гоголь в графике. (Как Доре во Франции.) 

А его "картинки" (десятки тысяч рисунков, акварелей, гравюр) являются критикой и сатирой и на собственную страну и порядки в ней и на всю Европу. Многие сделаны с замечательным чувством юмора и любви к изображаемым людям, особенно детям и животным. И в этом он стоит абсолютно вровень с Доре, Рэкхамом и художниками этого уровня и направления, которыми он восхищался. Великий иллюстратор жизни. Абсолютный реалист. При частой заостренности образов почти до карикатуры. 

И конечно, не надо забывать о том, что Голландия - это очень маленькая, очень религиозная и очень социально сплоченная и относительно богатая страна. Оттуда - стремление к консессусу - национальному согласию - и поддержанию социальных кулис. Что свойственно и современным Нидерландам и в разной степени всей Европе. Однако, богатство ее в конце 19-го начале 20-го века распространялись далеко не на всех. Как и во всей Европе. А кулисы прикрывали нищету и безобразие. 

Антон Франциск Пик оставил после себя десятки тысяч рисунков, акварелей и гравюр. В том числе, пейзажи разных городов Европы (и Великобритании). Иллюстрации к лучшим сказочникам Европы и мира - Андерсену, братьям Гримм, "Тысяче и одной ночи", десятки тысяч городских пейзажей.
ЕП. 


Как трудно установить дату. До войны или после? Но какой эффект присутствия! и света...

АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста (с 3 лет) заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.

Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .



В итоге хобби стало профессией для близнецов, они стали учится академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. И с успехом, в возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением!

Затем пути близнецов разошлись. Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на "настоящего" художника.

Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование. Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик.



Материальное благополучие пришло к нему позже, в 1920 году, когда он решил принять назначение в качестве преподавателя в лицее Kennemer (Overveen). Удивительно, что он во время своей военной службы, с 1915 по 1918 год дослужился до звания сержанта.

Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию в 1960 г., он преподавал в Кеннемер-лицее в г. Овервеен. 



Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Тем не менее, она дала ему свободу жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента. 

Его имущество, состоящее из десятков тысяч рисунков, акварели, рисунки, офорты и гравюры на дереве, показывают огромное усердие и энтузиазм в этой работе, несомненно, знаменитый голландский иллюстратор двадцатого века.





Нидерланды Антона Пика, безусловно, являются концепцией, но его репутация выходит далеко за пределы национальных границ. В конце концов творчество Антона Пика заняло место, которое оно заслуживает. Художник занимает очень особое место в мире великих художников-иллюстраторов и художников, которые вдохновили его. 

Он чувствовал родство с такими мастерами как Артур Рэкхам, Густав Доре, Эдмунд Дюлак. 

Тем не менее, Антон Пик разработал свой собственный, абсолютно уникальный и узнаваемый стиль. В романтическом рисунке его была утонченность и чувствительность. Он нашел красоту в исторической стороне жизни деревни и города, жанровой выразительности оживленной улицы.

В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой. Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения. 

Результатом этой работы стал сказочный парк "De Efteling" в Амстердаме. Пик говорит на языке масс, но масса состоит из индивидуальных лиц - доказывает все творчество Антона Пика.



В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. Незавершенный рисунок остался на его рисовальной доске. Он умер на своем посту, так как он и хотел. Его обширное творчество, мысли о нем живы, армии поклонников продолжают расти. (с)Живописец и график Anton Pieck