Россетти, Лейтон, Милле, Хант: «Викторианские сокровища» снова в Ливерпуле
Более 60-ти выдающихся викторианских картин и акварелей выставит в своих залах Художественная галерея Уолкера в Ливерпуле.
а также прерафаэлитов, среди которых
Экспозиция «отдохнула» после чрезвычайно успешного турне по городам Японии в 2015 — 2016 годах и теперь вновь готова предстать в родных стенах.
1890, 132×228.5 см
Выше: картина «Летняя ночь» Альберта Джозефа Мура — один из шедевров английского эстетизма. Возможно, художника вдохновила знаменитая римская Портлендская ваза, на которой изображены люди в различных позах и за разными занятиями. Мур мог видеть её в Британском музее, когда поступил в школу Королевской Академии в Лондоне в 1858 году.
Викторианский период отмечен серьёзными изменениями во взглядах людей на искусство. Художники сосредоточились на воображении зрителя и начал исследовать новые сложные темы.
Их привлекали основы человеческого бытия и эмоциональные сюжеты, навеянные мифами и легендами.
Живописцы заинтересовались классификацией, документированием, а также свободными экспериментами с новыми способами изображения физического мира.
Фредерик Лейтон, «Персей и Андромеда» (1891).
Миф о Персее, которому было приказано принести голову Медузы Горгоны, чей взгляд обращал людей в камень, был одним из самых популярных в викторианскую эпоху.
На картине художник изобразил Персея верхом на крылатом коне. Он явился на помощь Андромеде, которая прикована к скале в качестве жертвы богу морей Посейдону.
Лейтон показал драматический момент: стрела Персея только что пронзила дракона, распростёршего крылья над Андромедой.
1916, 101×159 см
Художники того времени также адаптировались к ожиданиям растущего среднего класса.
Новые богатые купцы и промышленники могли позволить себе стать коллекционерами.
Коммерция в мире искусства развивалась, и живописцы начали писать работы, которые могли бы пробудить интерес и прельстить потенциальных покупателей.
1857, 125.5×171.5 см
«Лицом» выставки «Викторианские сокровища» стал портрет «Елена Троянская» (1867) Энтони Фредерика Сэндиса.
В конце 1850-х и в 1860-х годах он писал картины на библейские, мифологические и литературные сюжеты. Художник был большим другом Россетти и часто черпал вдохновение в его работах.
В конце 1850-х и в 1860-х годах он писал картины на библейские, мифологические и литературные сюжеты. Художник был большим другом Россетти и часто черпал вдохновение в его работах.
«Елена Троянская» имеет отношение к иллюстрации, которую Сэндис сделал для журнала «Еженедельник» в 1866 году и озаглавил «Елена и Кассандра». Она изображает пророчицу, которая распекает Елену на фоне горящей Трои. Красавица при этом жуёт прядь волос, словно избалованный ребёнок. На картине, как и на рисунке, героиня мифа изображена надутой, глядящей исподлобья и в сторону.
Энтони Фредерик Сэндис, «Елена Троянская» (1867). Художественная галерея Уолкера
Уильям Холман Хант, «Тосканская девочка» (1869). Художественная галерея леди Левер
Эдвард Джон Пойнтер, «Психея в Храме Любви» (1882). Художественная галерея Уолкера
Особый интерес на выставке представляют работы двух художниц — Хелен Аллингем и Кейт Гринуэй. В викторианскую эпоху живопись (как и писательство) не считалась женской профессией, и многим дамам приходилось скрываться под мужскими псевдонимами. Однако и Аллингем, и Гринуэй достигли успеха — в первую очередь как оформители книг.
Одна стала первой женщиной, принятой в 1890 году в полноправные члены британского Королевского акварельного общества. Вторая состояла в Новом обществе акварелистов, а с 1955 года лучшим иллюстраторам детских книг в Британии ежегодно присуждается медаль её имени.
1890-е , 28.6×38.5 см
Пейзаж «Старый коттедж, Пиннер» Хелен Аллингем написала в 1890-х годах, когда вынуждена была в одиночку содержать детей после смерти мужа.
В конце XIX века Британия переживала депрессию, вызванную модернизацией методов ведения сельского хозяйства. Викторианцы испытывал ностальгию по идиллической сельской жизни, которая оказалась под угрозой забвения.
«Коттеджные» сцены Аллингем стали своеобразным способом сохранения этой пасторали. Художник обращала особое внимание на архитектурные стили и традиционное строительство.
Кейт Гринуэй, «Две мисс» (1879). Художественная галерея Уолкера
Иллюстрация «Две мисс» (1879) Кейт Гринуэй также вызывала у британцев чувство ностальгии. Рисунок изображает двух тщательно одетых девочек, собравшихся
на выход в зимний день.
Зрителю второй половины XIX века стиль их одежды должен казаться старомодным: длинные пальто с меховой оторочкой и шляпки носили в начале столетия. Однако викторианцы ощущали, что их жизнь стремительно менялась, и получали удовольствие от воспоминаний о недавнем прошлом.
Выставка «Викторианские сокровища» в Художественной галерее Уолкера откроется 27 января и будет работать до 7 мая
По материалам официального сайта Национальных музеев Ливерпуля
