tiistai 15. lokakuuta 2019
ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН КАЛИНОВИЧ (KONSTANTIN KALYNOVYCH) - ПРАВИЛЬНОСТЬ СДЕЛАННОГО ВЫБОРА..
Константин Калинович родился в 1959 году в Новокузнецке, в 1986-1992 годах учился в Украинской Академии Печати. Графика и книжная иллюстрация, офорты, экслибрисы - основные направления его работы.
Не стоит пытаться перечислить все международные конкурсы, в которых работы Калиновича были отмечены наградами: список огромен. Константин Калинович с 1992 года является единственным на постсоветском пространстве членом-корреспондентом Королевского общества граверов и живописцев Великобритании.
Многие его офорты - размером с тетрадный листок. Но изящество штриха, безупречная прорисовка мелких деталей, по-настоящему мастерское исполнение приводят к тому, что зрители, видя перед собой миниатюру, никак не могут сопоставить такой размер работы - и её внутреннюю масштабность, перенасыщенность эмоциями, в причудливой смеси которых всегда чувствуется оттенок печали.
экслибрисы
Правильность сделанного выбора.... Художник Константин Калинович (Konstantin Kalynovych)
Когда и как рождается художник? Из каких миров, в какое время приходит к человеку особое осознание и понимание прекрасного? Вопросы эти – риторические, не имеющие точных ответов, потому как этот процесс сугубо индивидуален, сие промысел Божий…
Константин Калинович (Konstantin Kalynovych) пришел а настоящий мир, сохранив в памяти воспоминания о далеких временах, причудливых событиях, необычайных людях… Кажется давно подмастерьем шлифовал он доски у великого мастера, постигал азы гравюрного дела, читал Библию, слушал рассказы бывалых мореходов и путешественников. А может и встречался с теми, кто оставил потомкам великие загадки в своих творениях… В это верится – когда имеешь возможность созерцать маленькие "жемчужины", созданные Луганским художником - графиком.
Рисовал Константин Калинович всегда. Родился он в 1959 году в российском городе Новокузнецке. В последнее время он живет в Луганске – здесь же, очень давно, приобщался к искусству в детской художественной школе, в классе Н.М. Папуцина.
Но были в его биографии другие учителя, оставившие неизгладимый след в душе, приблизившие образование Константина к уровню европейскому.
Город на Неве подарил радость обретения мирового искусства, встречи с шедеврами, уверенность в своих творческих возможностях. Изучая архитектуру в инженерно-строительном институте, Константин активно посещал занятия в офортной студии и серьезно увлекся гравюрой.
Руководитель студии – Г.П. Пахаревский, всячески способствовал этому и стремился передать своему ученику всевозможные секреты мастерства. Можно сказать, что именно в Ленинграде, вкусив прелесть первых побед в сражениях с листом бумаги, медной пластиной и станком он состоялся как художник.
Совершенствовать свой необычный талант отправился на факультет книжной графики Львовского Полиграфического института (ныне Украинская Академия Печати). Атмосфера творчества и профессионализма еще более укрепили его в правильности сделанного выбора.
"Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака и т.д. Нравится, что не сразу виден результат - все время находишься в напряжении, представляя себе картинку лишь умозрительно, и только печать первой пробы показывает всю твою работу. Как будто в темной комнате вдруг загорается лампочка - и ты видишь, обо что спотыкался в темноте".
Металл. Сухая игла. Точка. Словно расширяясь от Большого взрыва вдохновенья, его бесконечно малые точки превращаются в легкие штрихи, четкие линии, воздушные завитки, складываясь во Вселенную чувств, мыслей, аллюзий, в извечную философию бытия.
Картины художника уже поставлены экспертами вровень с произведениями Альбрехта Дюрера и Жака Калло и высоко оценены в США, Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Нидерландах, Финляндии, Турции, Польши, России, а также Китае – стране с древними традициями гравюры и графической живописи. В сентябре 1992 года Константин Калинович избран членом - корреспондентом Королевского Общества Живописцев и Граверов (Royal Society of Painter-Printmakers, Великобритания).
Однако на Украине этого художника пока знают меньше, чем за рубежом. Впрочем, сам художник не любит пафоса. Просто из череды прожитых лет он «вынимает» образы и трансформации своего душевного опыта, переплетая их в наше время, наши книги, нашу жизнь. И ценитель искусства графики должен иметь натуру тонкую, чтобы услышать сигнал тонких миров художника.
Поэтому серьезным коллекционерам давно известно имя Калиновича. Многие коллекционеры не обходят вниманием графическое искусство, потому, что оно порой больше говорит о художнике, чем живописные произведения. В графике уровень мастерства очевиден. Если живопись может воздействовать на зрителя цветом, захватить эмоционально, притупив внимание к каким-то тонкостям, то в графическом искусстве все обнажено.
Сам художник не может объяснить, чем увлек его сложный процесс, но видимо такая усложненная неспешность и помогает создавать удивительные по глубине и философичности офорты, собственно, тексты к рукописным книгам «Песнь Песней Соломона», «Калевала», «Откровение святого Иоанна» можно иллюстрировать только душой. "Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем". Эти слова из Экклесиаста – наиболее емкая суть произведений Константина.
Серия офортов для рукописной версии книги «Экклезиаст» была создана Константином Калиновичем в 1993 – 1995 гг. и осуществленной в двух экземплярах ( 1997 и 2002 годах), а в 2012 году печать завершилась библиографическим изданием в традициях французской livre d’artiste в виде альбома из несброшюрованных листов в кожаном переплете (все офорты и каллиграфия Константина Калиновича).
Екклесиаст - греческий перевод еврейского слова когелет, что означает проповедника в собрании; поэтому в русской Библии книга называется Екклесиаст или Проповедник и помещается среди Соломоновых книг, а в еврейской Библии - между Плачем Иеремии и книгой Эсфири.
Автором ее с глубокой древности признается, как в еврейском, так и в христианском предании, царь Соломон.
Хотя имени его буквально и не значится в книге, но лицо, символически принимающее на себя имя Екклесиаст, называет себя сыном Давидовым и заявляет, что он царь Иерусалимский, а в заголовке сирийского перевода прямо стоит: "книга Когелета, т. е. Соломона, сына Давидова, царя Иерусалимского".
По иудейскому преданию, Соломон написал эту книгу в старости, как книгу Песнь Песней написал в юности.
Мы видим в Екклесиаста престарелого мудреца, который в течение своей долгой жизни постиг всю суетность земного и из груди которого вырывается глубоко трагическое восклицание: "суета сует, и все суета и томление духа".
Это девиз всей книги, поднимающейся иногда до замечательной высоты поэтического одушевления. Недаром она всегда была любимым чтением для всех многое переживших и испытавших.
Спокойствие, умиротворение, тишина... Круг жизни, который неспешно вращается, приближаясь к вечности. В гравюрах Константина Калиновича все чувства и эмоции слиты воедино. Радости не понять без печали. Только что здесь была жизнь, а сейчас — вечность.
Мягкие, трогательные, воздушные, почти невесомые, уловимые на самом краю сознания герои обитают в насыщенной тишине своих монологов. Для того чтобы услышать их, увидеть по-настоящему, наблюдателю нужно не просто всмотреться в гравюру, а почувствовать, словно невесомое касание крыльев бабочки, душевную философию Константина Калиновича.
В галерее "V-concept" (Санкт - Петербург, Невский пр., 78) при участии издательства "Вита Нова" и галерейного проекта "Невская Башня" открыта выставка "Фабула: Босх". На выставке представлены графические работы как российских, так и зарубежных мастеров, в числе которых работы Константина Калиновича.
Сам художник не может объяснить, чем увлек его сложный процесс, но видимо такая усложненная неспешность и помогает создавать удивительные по глубине и философичности офорты, собственно, тексты к рукописным книгам «Песнь Песней Соломона», «Калевала», «Откровение святого Иоанна» можно иллюстрировать только душой. "Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем". Эти слова из Экклесиаста – наиболее емкая суть произведений Константина.
Серия офортов для рукописной версии книги «Экклезиаст» была создана Константином Калиновичем в 1993 – 1995 гг. и осуществленной в двух экземплярах ( 1997 и 2002 годах), а в 2012 году печать завершилась библиографическим изданием в традициях французской livre d’artiste в виде альбома из несброшюрованных листов в кожаном переплете (все офорты и каллиграфия Константина Калиновича).
Екклесиаст - греческий перевод еврейского слова когелет, что означает проповедника в собрании; поэтому в русской Библии книга называется Екклесиаст или Проповедник и помещается среди Соломоновых книг, а в еврейской Библии - между Плачем Иеремии и книгой Эсфири.
Автором ее с глубокой древности признается, как в еврейском, так и в христианском предании, царь Соломон.
Хотя имени его буквально и не значится в книге, но лицо, символически принимающее на себя имя Екклесиаст, называет себя сыном Давидовым и заявляет, что он царь Иерусалимский, а в заголовке сирийского перевода прямо стоит: "книга Когелета, т. е. Соломона, сына Давидова, царя Иерусалимского".
По иудейскому преданию, Соломон написал эту книгу в старости, как книгу Песнь Песней написал в юности.
Мы видим в Екклесиаста престарелого мудреца, который в течение своей долгой жизни постиг всю суетность земного и из груди которого вырывается глубоко трагическое восклицание: "суета сует, и все суета и томление духа".
Это девиз всей книги, поднимающейся иногда до замечательной высоты поэтического одушевления. Недаром она всегда была любимым чтением для всех многое переживших и испытавших.
Спокойствие, умиротворение, тишина... Круг жизни, который неспешно вращается, приближаясь к вечности. В гравюрах Константина Калиновича все чувства и эмоции слиты воедино. Радости не понять без печали. Только что здесь была жизнь, а сейчас — вечность.
Мягкие, трогательные, воздушные, почти невесомые, уловимые на самом краю сознания герои обитают в насыщенной тишине своих монологов. Для того чтобы услышать их, увидеть по-настоящему, наблюдателю нужно не просто всмотреться в гравюру, а почувствовать, словно невесомое касание крыльев бабочки, душевную философию Константина Калиновича.
В галерее "V-concept" (Санкт - Петербург, Невский пр., 78) при участии издательства "Вита Нова" и галерейного проекта "Невская Башня" открыта выставка "Фабула: Босх". На выставке представлены графические работы как российских, так и зарубежных мастеров, в числе которых работы Константина Калиновича.
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)